工艺百花——何铮《能画善绣续新篇》
来源:新浪
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作者:丛萌
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发布时间: 2018-04-08
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纵观当今苏绣艺坛及产业现状，其基本格局有了根本性的变化，与过去相比，真是不可同日而语。在苏州刺绣之乡光福镇湖的绣品街上，有不少以个人名义命名的工作室。尤其是精品街上，当下业界有些知名度的刺绣工作室和店号星罗棋布，将原来绣品街的档次提高到新的层面，有了质的飞跃。
明代经济的大繁荣，也带来了书画市场的大繁荣。由于富庶众多、商贾云集，买画赏画成为当时权贵附庸风雅、相互攀比之风尚。正如唐寅在《阊门即事》中所描述的：“世间乐土是吴中，中有阊门更擅雄，翠袖三千楼上下，黄金百万水西东，五更市卖何曾绝，四远方言总不同，若使画师描作画，画师应道画难工”。可见吴门经济的繁荣为当时的吴门书画家提供了广阔的书画买卖市场，解决了书画家们的衣食之忧。
宣德（1426-1435）年间，苏州诞生了吴门派开宗师沈周，继承者有文征明、唐寅、仇英。他们在艺术上较全面地继承了宋元以来的优秀传统，并形成各自的独特风格，开创一代新风，取代院体和浙派而占据画坛主位，历时150多年。画史将沈周、唐寅、文征明、仇英并称为吴门四家或明四家，这四位画家虽同时崛起于苏州，但风格迥异，各有师承。沈周家学渊博，主要承元代文人画遗风，以浑厚、苍劲雄健的粗笔画为主。文征明师从沈周，并吸收赵孟頫、王蒙画派，以缜密、工整、文静清秀古雅的细笔画著称。他们两人主要发展了元代文人画传统，注重笔墨表现，强调感情色彩和出色的意境，追求平淡自然，恬静平和的格调，其画风奠定了吴门画派的基调。唐寅是位落魄文人，与文征明同为沈周学生，笔法挺健细秀，墨色淋漓融和，风格严谨而清逸。仇英出身工匠，初学周臣，后悉心临摹历代名迹，善作精细鲜丽的青绿山水和工笔人物，并远追北宋名家。重视主题、结构，讲究真景实感，造型准确，笔墨严谨，风格柔韵雅秀，其艺术形神兼备，雅俗共赏。正如《壮陶阁书画集》中赞道：“画至文、沈、唐、仇，天地精英尽矣”。清代王鉴《染香斋画论》中道：“推名家者，惟文、沈、唐、仇，为掩前绝后”。在明代，即使是普通的市民阶层，他们的文化鉴赏力虽然不高，财力也不够雄厚，但由于人数众多，同样是明代书画市场的主要购买群体之一。
在明清小说中，成化年间的苏州府，就有一则请名人在扇面上写字作画的故事。其中当然免不了有沈周、唐寅、文征明等人的笔墨，以提高身价，增加销量，可见吴中四才子为首的吴门书画家作品深得市场热捧。所以说吴门画派的形成有着深厚的经济基础和广泛的群众基础，与吴地的文化底蕴是分不开的，也是历史的必然。
二、吴门画派对苏绣艺术的影响
“苏绣”，顾名思义，与“吴门画派”一样，也是以苏州为中心的江苏一带的刺绣。以“精细雅洁”的风格闻名于世，又以“平、齐、细、密、和、顺、匀、光”的针法特点，尽使绣品的美轮美奂。蕴含了江南女子精巧、细腻、温婉、温婉的内在品格，通过小小的绣针，再现了画家们的思想和墨韵。尤其是吴门画派的作品，深度影响了苏绣的风格，神韵，特点。纵观近现代苏绣每一件成功之作，都离不开吴门画家和苏绣设计者的智慧和心血。体现在以下几个方面：
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